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Janet Jackson sexy et sulfureuse expose ses courbes ahurissantes en lingerie pour King

Publié le 27/07/2014 dans Janet Jackson, Sexy et Chanteuse

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Biographie, carrière et vie privée

Janet Damita Jo Jackson (né le 16 mai 1966) est un artiste d'enregistrement et une actrice américaine. Connu pour une série d'enregistrements sonique innovantes, socialement responsables et sexuellement provocantes, ainsi que des spectacles élaborés, la télévision et rôles au cinéma, elle a été une figure de premier plan dans la culture populaire depuis plus de 25 ans. Le plus jeune enfant de la famille Jackson, elle a commencé sa carrière avec la série télévisée de variétés The Jacksons en 1976 et a continué à apparaître dans d'autres émissions de télévision dans les années 1970 et au début des années 1980, y compris Good Times et Fame. 
  
Après avoir signé un contrat d'enregistrement avec A & M en 1982, elle est devenue une icône de la pop après la sortie de son troisième album studio de contrôle (1986). Ses collaborations avec les producteurs de disques Jimmy Jam et Terry Lewis incorporé des éléments de rhythm and blues, funk, disco, rap et battements industriels, qui ont conduit à l'appel croisé dans la musique populaire. En plus de recevoir la reconnaissance de l'innovation dans ses dossiers, de la chorégraphie, des vidéos musicales, et l'importance de diffusion à la radio et MTV, elle a été reconnue comme un modèle de rôle pour ses paroles socialement responsables. 
  
En 1991, elle a signé le premier de deux records, contrats de plusieurs millions de dollars avec Virgin Records, sa établir comme l'un des artistes les mieux payés de l'industrie. Son premier album sous le label, Janet (1993), a vu son développement une image publique comme un sex-symbol comme elle a commencé à explorer la sexualité dans son travail. Cette même année, elle est apparue dans son rôle de premier film mettant en vedette dans Poetic Justice; depuis lors, elle a continué à agir dans des longs métrages. À la fin des années 1990, elle a été nommée le deuxième artiste d'enregistrement le plus de succès de la décennie. Elle a accumulé un vaste catalogue de hits, avec singles comme "Nasty", "Rhythm Nation", "C'est la Way Love Goes", "Together Again" et "All for You" parmi ses plus emblématique. 
  
Après avoir vendu plus de 140 millions de disques, elle est classée comme l'un des artistes les plus vendus de l'histoire de la musique contemporaine. La Recording Industry Association of America (RIAA) lui présente comme l'artiste onzième best-seller féminin aux États-Unis, avec 26 millions d'albums certifiés. En 2008, le magazine Billboard a publié sa liste des Hot 100 All-Time Top Artists, la plaçant au nombre de sept, tandis qu'en 2010, le classement de son cinquième parmi les «Top 50 R & Artistes B / Hip-Hop des 25 dernières années." L'un des plus primés des artistes, sa longévité, les dossiers et les réalisations du monde reflètent son influence dans l'élaboration et la redéfinition du champ d'application de la musique populaire. Elle a été citée comme une source d'inspiration de nombreux artistes parmi. 

Vie et carrière 
  
1966-1982: Première vie et carrière débuts 

Janet Jackson est né à Gary, dans l'Indiana, le plus jeune de dix enfants, Katherine Esther (née Scruse) et Joseph Walter Jackson. Les Jacksons étaient inférieur classe moyenne et les Témoins de Jéhovah pieux, bien que Jackson serait plus tard s'abstenir de la religion organisée. À un jeune âge, ses frères ont commencé à réaliser que The Jackson 5. En Mars 1969, le groupe a signé un contrat d'enregistrement avec Motown, et eut bientôt leur premier coup numéro un. La famille a ensuite déménagé dans le quartier Encino de Los Angeles. Jackson avait initialement souhaité devenir jockey ou de divertissement avocat des courses de chevaux, avec des plans pour se soutenir par le jeu théâtral. Malgré cela, elle a été prévu de poursuivre une carrière dans le divertissement, et considéré comme l'idée après s'être enregistrement en studio. A sept ans, Jackson effectuée à la Strip de Las Vegas au casino MGM. Une biographie révélé son père, Joseph Jackson, a été émotionnellement retirée, et lui a dit de s'adresser à lui uniquement par son prénom comme un enfant. Elle a commencé à agir dans la variété montrer les Jacksons en 1976. En 1977, elle a été choisie pour avoir un rôle de premier plan comme Penny Gordon Woods dans la sitcom Good Times. Elle a joué plus tard dans A New Kind of Family, avant de rejoindre le casting de Arnold et Willy, dépeignant Charlene Duprey pendant deux ans. Jackson a également joué le rôle récurrent de Cleo Hewitt au cours de la quatrième saison de la renommée, mais a exprimé l'indifférence envers la série. 
  
1982-1985: Les premiers enregistrements 
  
Quand Jackson avait seize ans, elle a été organisée un contrat avec A & M Records. Son premier album, Janet Jackson, a été libéré en 1982. Il a été produit par Angela Winbush, René Moore et Leon F. Sylvers III, et supervisé par son père Joseph. Il a culminé au numéro soixante-trois sur le Billboard et numéro six sur R & B Album le dossier de la publication, recevant peu de promotion. Le deuxième album de Jackson, Dream Street, a été libéré deux ans plus tard. Dream Street atteint cent quarante-sept sur le Billboard 200, et le nombre de dix-neuf sur le R & B graphique d'albums. Le premier single "Ne restez pas une autre chance" a culminé au numéro neuf sur le R & B de Billboard des singles. Les deux albums étaient composés principalement de bubblegum pop musique. Jackson s'est enfuie avec le chanteur James DeBarge en 1984, divorce peu de temps après, avec le mariage a été annulé l'année suivante. 
  
1986-1988: contrôle 

Après son deuxième album, Jackson résilié affaires avec sa famille, en commentant "Je voulais juste de sortir de la maison, sortir de sous mon père, qui était l'une des choses les plus difficiles que j'ai eu à faire." Tenter un troisième album, Jackson a fait équipe avec les producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis. Ils partirent pour atteindre appel croisé de pop, tout en créant une base solide dans le marché urbain. Dans les six semaines, Jackson et le duo fabriqués son troisième album studio, de contrôle, sorti en Février 1986. L'album a atteint le numéro un sur le Billboard et a été certifié cinq fois platine par la RIAA, la vente de plus de quatorze millions d'exemplaires dans le monde entier. 
  
Contrôle a été déclarée «remarquablement nerveux et mature" pour un acte adolescent, également considéré comme «une alternative à la ballade sentimentale" qui a imprégné la radio, assimilant Jackson à la position de Donna Summer de "pas disposé à accepter le statut de nouveauté et de prendre ses propres mesures pour s'élever au-dessus ". L'album a engendré cinq premiers cinq singles, "What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "Quand je pense à toi", "Control" et "Allons attendre un certain temps", et un top quinze succès avec "The Pleasure Principe ". "Quand je pense à toi" est devenu son premier succès sur le Hot 100. Contrôle a reçu six Billboard Awards, y compris "Singles Top Pop Artist" et trois nominations aux Grammy Awards, notamment "Album de l'année". Il a également remporté quatre American Music Awards de douze nominations, un record ininterrompue. À ce stade, Jackson a été avec succès "secouer l'expérience d'être une ombre Jackson enfant», devenir «un artiste dans son propre droit". 
  
Contenu lyrique de l'album comprenait plusieurs thèmes de l'autonomisation, inspirées par un incident de harcèlement sexuel, avec Jackson rappelant «le danger a frappé la maison quand un couple de gars a commencé à me traque dans la rue ... Au lieu de courir à Jimmy ou Terry pour la protection, J'ai pris un stand. Je leur reculé. C'est ainsi que des chansons comme «méchant» et «What Have You Done for Me Lately» sont nés, d'un sens de l'auto-défense. " Sa fusion novatrice de la pop de danse et de musique industrielle avec le hip-hop et R & B nuances influencé le développement de la nouvelle genre jack swing en comblant le fossé entre les deux derniers modèles. Les clips de l'album est devenu tristement célèbre sur MTV, obtenir également un alors inconnu Paula Abdul un contrat d'enregistrement pour son travail de chorégraphie avec Jackson. Billboard a déclaré "son accès de Jackson et vidéos spectaculaires chorégraphies étaient irrésistible de MTV, et permet à la chaîne d'évoluer de la programmation rock à, un mélange musical plus large battre à moteur." 
  
1989-1992: Rhythm Nation de Janet Jackson 1814 

Jackson a sorti son quatrième album, Rhythm Nation 1814, en Septembre 1989. Bien que sa maison de disque désire une suite directe de contrôle, Jackson a choisi d'inclure un thème socialement consciente entre les différents styles musicaux. Elle a déclaré: «Je sais un album ou une chanson ne peut pas changer le monde. Je veux juste ma musique et ma danse pour attirer l'attention du public, et de le tenir assez longtemps pour eux d'écouter les paroles." Le thème central de l'album de l'unité a été développé en réponse à divers crimes et tragédies rapportés dans les médias. 
  
Culminant au numéro un sur le Billboard 200, l'album a été certifié platine six fois par la RIAA et a vendu plus de quatorze millions d'exemplaires à l'échelle internationale. Rolling Stone a observé la croissance artistique de Jackson est passé de «liberté personnelle à des préoccupations plus-injustice universelle, l'analphabétisme, la criminalité, à la drogue, sans manquer un battement." L'album a également été considéré comme «le point sur sa carrière d'exclamation", consistant en une "collection variée de chansons qui coule avec le talent naturel Jackson possède", qui a effectivement "élargi la gamme de Janet dans toutes les directions possibles et imaginables», étant «plus crédible féminin, plus cruciale masculin, plus viable adulte, plus crédible enfantin. " Avec des célibataires "Miss You Much", "Rhythm Nation", "Escapade", "Alright", "Come Back to Me", "Black Cat" et "Love Will Never Do (Without You)", il est devenu le seul album l'histoire pour produire Number One Hits en trois années civiles distinctes, ainsi que le seul album de réaliser sept cinq premiers singles sur le Hot 100. Célèbre pour son cadre de chorégraphie et de l'entrepôt, la vidéo "Rhythm Nation" est considéré comme l'un des plus emblématiques et populaire de l'histoire, avec l'ensemble militaire de Jackson a également sa faire une icône de la mode. La vidéo de l'amour ne fera jamais (Without You) est connu pour être le premier exemple de la transition de Jackson dans l'imagerie sexuelle et le style de ventre-nu, devenir sa marque de fabrique. Rhythm Nation 1814 est devenu l'album le plus vendu de l'année 1990, remportant un record de quinze Billboard Awards. Le formulaire long "Rhythm Nation" vidéo de musique a remporté un Grammy Award, avec Jackson a également décerné "compositeur pour l'année» de l'IMC. 
  
Rhythm Nation 1814 World Tour de Michael Jackson est devenu une première tournée la plus réussie dans l'histoire et a établi un record pour le plus rapide sell-out de Tokyo Dome au Japon. Elle a créé la «Bourse Rhythm Nation", donnant des fonds de la tournée de divers programmes éducatifs. Jackson est devenu de plus en plus reconnu pour son impact culturel, appelé "un appareil sur MTV et un modèle de rôle majeur à des adolescentes à travers le pays", ainsi que d'un leader social, loué pour le message de l'album "ayant des effets positifs» chez les jeunes. L'énorme succès connu par Jackson l'a placée parmi Michael Jackson, Madonna, Tina Turner et de ses réalisations et de l'influence. Une publication a rapporté, "Aucun individu ou groupe a un impact sur le monde du divertissement de même que Michael et Janet Jackson," dire malgré de nombreux imitateurs, peu de gens pouvaient dépasser de Jackson "style et dextérité étonnante." En 1992, Jackson a fourni des chants d'invité sur Luther Vandross de "Les meilleures choses dans la vie sont gratuites", devenir un top dix Billboard a frappé et atteindre le top dix à l'échelle internationale. 
  
1993-1996: Janet, Poetic Justice, et la conception d'une décennie 

Jackson a réalisé son contrat avec A & M Records, la signature d'un contrat de plusieurs millions de dollars avec Virgin Records estimés entre 32 à 50.000.000 dollars, faisant d'elle l'artiste la plus élevée d'enregistrement payés à l'époque. Le contrat d'enregistrement a également établi sa réputation comme la "Reine de la Pop." Cinquième album studio de Janet Jackson, stylisée comme janet. et lire "Janet, période", a été libéré en mai 1993. L'enregistrement ouvert au numéro un sur le Billboard 200, faisant Jackson la première artiste féminine à l'époque Nielsen SoundScan pour le faire. Certifié platine six fois par la RIAA, elle a vendu plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde entier. Janet a engendré cinq singles et quatre singles promotionnels, recevoir diverses certifications dans le monde entier. Le premier single "C'est la Way Love Goes" a remporté le Grammy Award du meilleur chanson R & B et complété le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives. Atteint "Encore une fois" numéro un pendant trois semaines, tandis que «Si» et «Any Time, Any Place" a culminé dans le top quatre. «Parce que l'Amour" et "Ce que vous voulez" tracé dans le top dix. 
  
L'album a expérimenté avec un nombre varié de genres, y compris la deep house, swing jazz, hip-hop, rock et R & B contemporain mélangé avec la pop, avec Billboard décrivant chaque comme étant "livré avec une habileté consommée et la passion." Jackson a joué un rôle plus important dans l'écriture et la production qu'elle a fait sur ses albums précédents, expliquant qu'elle a jugé nécessaire "d'écrire toutes les paroles et la moitié des mélodies" tout en parlant franchement sur l'incorporation de sa sexualité dans le contenu de l'album. Rolling Stone a écrit "s princesse de la famille royale noire de l'Amérique, tout Janet Jackson fait est important. Que se proclamant en charge de sa vie, comme elle l'a fait pour la lutte (1986), ou commandant en chef d'une danse de l'armée de rythme pour lutter contre les problèmes de la société (Rhythm Nation 1814, à partir de 1989), elle est influente. Et quand elle annonce sa maturité sexuelle, comme elle le fait sur son nouvel album, Janet., c'est un moment culturel. " 
  
En Juillet 1993, les Jackson fait ses débuts au cinéma dans Poetic Justice. Alors que le film a été gravement éreinté, sa performance a été décrit comme «séduisant» et «crédible excentrique." La ballade "Encore une fois" de Michael Jackson, qui a été écrit pour le film, a reçu un Golden Globe et aux Oscars nominations pour "la meilleure chanson originale." En Septembre 1993, les Jackson est apparu torse nu sur la couverture de Rolling Stone, avec ses seins couverts par l'ancien mari René Elizondo, Jr. La photographie est la version originale de l'image recadrée utilisé sur la couverture de l'album Janet, tourné par Patrick Demarchelier. Le Vancouver Sun a rapporté, "Jackson, 27 ans, reste clairement établi que les deux modèle et sex-symbol, la photo Rolling Stone de Jackson ... est devenu l'un des plus reconnaissables et les plus brocarde, couvertures de magazine." Le World Tour Janet lancée à l'appui de l'album studio valu des critiques pour le manque de Jackson de maîtrise vocale et de spontanéité, mais a obtenu des critiques élogieuses pour son sens du spectacle. Il a été décrit comme l'effacement de la frontière entre "stade de taille concerts de musique pop et extravagances théâtrales à grande échelle." 
  
Pendant ce temps, son frère Michael a été plongé dans un scandale enfant abus sexuels, dont il a nié toute malversation. Elle a fourni un soutien moral, la défense de son frère, et a nié les allégations d'abus concernant ses parents faites par sa soeur La Toya. Elle a collaboré avec Michael Jackson sur "Scream", le premier single de son album HIStory, sorti 1995. La chanson a été écrite par les deux frères comme une réponse à la vigilance des médias. Il fait ses débuts au numéro cinq sur la 100 célibataires chaud graphique, devenant la première chanson de ses débuts dans le top cinq. "Scream" est listé dans le livre Guinness des records comme le "plus cher Music Video jamais fait", ce qui coûte 7 millions $. Le clip a remporté le Grammy Award 1995 du meilleur court formulaire Music Video. 
  
Premier album de compilation de Jackson, conception d'une décennie 1986/1996, a été libéré en 1995. Elle a culminé au numéro trois sur le Billboard 200. Le premier single, "Runaway", est devenue la première chanson par une artiste féminine à ses débuts dans le top dix du Hot 100, le numéro trois d'atteindre. Conception d'une décennie 1986/1996 a été certifié double disque de platine par la RIAA et a vendu dix millions d'exemplaires dans le monde entier. L'influence de Jackson dans la musique pop a continué à recueillir succès, comme le Boston Globe a fait remarquer: «Si vous parlez de l'élite du pouvoir des femmes dans la pop, vous ne pouvez pas obtenir beaucoup plus élevé que Janet Jackson, Bonnie Raitt, Madonna et Yoko Ono. Leur collective influence ... est sans commune mesure. Et qui pourrait contester que Janet Jackson a maintenant plus de crédibilité que frère Michael? " Jackson a renouvelé son contrat avec Virgin Records pour une rapporté $ 80,000,000 l'année suivante. Le contrat établi son que l'artiste d'enregistrement alors le mieux payé de l'histoire, dépassant alors inégalées $ 60,000,000 contrats de l'industrie du disque gagnés par Michael Jackson et Madonna. 
  
1997-1999: Le Velvet Rope 
  
Jackson a commencé à souffrir d'une grave dépression et l'anxiété, l'amenant à la chronique de l'expérience dans son sixième album, The Velvet Rope, publié Octobre 1997. Jackson revient avec un changement radical dans l'image, offrant cheveux rouge vif, piercings nasaux, et les tatouages. L'album est principalement centré sur l'idée que tout le monde a un besoin intrinsèque d'appartenir. Mis à part englobant paroles relatives aux questions sociales telles que les relations de même sexe, l'homophobie et la violence domestique, il contient également des thèmes de sadomasochisme et est considéré comme beaucoup plus sexuellement explicite dans la nature que sa version précédente, Janet. Le record a été salué comme "son album le plus audacieux, élaboré et réalisé" par le New York Times, tandis que Billboard a classé comme «le meilleur album américain de l'année et la plus stimulante de ses cinq dernière." L'album a débuté au numéro un sur le Billboard 200 et a été certifié triple platine, vendant plus de dix millions dans le monde entier. 
  
Le premier single "Got 'til Il est allé" a été publié en Août 1997 avec en guest voix de la chanteuse folk Joni Mitchell et le rappeur Q-Tip. Le clip de la chanson, représentant une fête pré-apartheid, a remporté le Grammy Award du meilleur court formulaire Music Video. "Together Again" est devenu numéro un huitième succès de Jackson sur le Billboard Hot 100, la plaçant à égalité avec Elton John, Diana Ross, et les Rolling Stones. Il a passé un nombre record de 46 semaines sur les Hot 100 dix-neuf semaines célibataires thème du Royaume-Uni. Il s'est vendu à six millions de copies dans le monde entier, devenant l'un des singles les plus vendus de tous les temps. «Je Get Lonely" atteint le numéro trois sur le Hot 100, et a reçu une nomination aux Grammy pour Best Female R & B Vocal Performance. Comme dix-huitième consécutive dix premiers succès de Jackson, il a fait d'elle la seule artiste féminine à recueillir que la réalisation, dépassé seulement par Elvis Presley et les Beatles. Plusieurs autres singles ont été libérés, y compris "Go Deep" et la ballade "Every Time", qui a été controversée pour la nudité affichée dans sa vidéo de musique. 
  
L'album entièrement établie Jackson comme une icône gay pour ses thèmes concernant l'homosexualité et l'homophobie qui protestaient. "Together Again", un "post-sida chanson pop", et "Xone libre", considéré comme «un hymne à l'homosexualité" et une "piste anti-homophobie", ont été félicités pour leur contexte lyrique, en plus de réinterprétation lesbienne de Jackson Rod Stewart "la nuit de ce soir". Le Velvet Rope a reçu un prix pour "Outstanding album Music" lors de la 9e annuels GLAAD Media Awards et a été honorée par la Black Lesbienne Gay Forum national et Leadership. Une partie du produit de "Together Again" ont été remis à la Fondation américaine pour la recherche sur le sida. 
  
Jackson a lancé The Velvet Rope World Tour, un voyage en Europe, Amérique du Nord, Asie, Afrique, Nouvelle-Zélande, et en Australie. La tournée a reçu des éloges pour ses envolées lyriques, la chorégraphie et la performance vocale de Michael Jackson. Il a été comparé à «l'ambition et le glamour d'une comédie musicale de Broadway", et s'écria comme «normal que le programme du concert lui attribue comme le« créateur et directeur "de l'émission." HBO spéciale de la tournée, The Velvet Rope: Live au Madison Square Garden, a recueilli plus de quinze millions de téléspectateurs. Il a dépassé les notes des quatre grands réseaux auprès des téléspectateurs abonnés à la chaîne. Le concert a remporté un Emmy Award sur un total de quatre nominations. Jackson fait don d'une partie des ventes de la tournée de promesse de l'Amérique, une organisation fondée par Colin Powell pour aider les jeunes désenchantés. 
  
Comme la visite s'est terminée, Jackson a prêté voix invité à plusieurs collaborations, y compris "Luv Me, Luv Me" de Shaggy, utilisé pour le film Comment Stella Got Her Groove Back, ainsi que "Girlfriend / Boyfriend" avec le groupe de Teddy Riley Blackstreet, et " Qu'est-ce que c'est It Gonna Be?! " avec Busta Rhymes. Les deux derniers clips sont à la fois parmi les vidéos de musique les plus coûteux jamais produit, avec "Quel est It Gonna Be?!" devenir numéro un hit sur les célibataires Billboard Hip-Hop et Hot Rap Songs, atteignant le top trois du Hot 100. Jackson a également contribué la ballade "Stepchild de Dieu" à la baisse dans la bande delta. Jackson a enregistré un duo avec Elton John intitulé «Je connais la vérité," inclus sur la bande originale de Elton John et Tim Rice Aida. Aux World Music Awards 1999, Jackson a reçu le Legend Award pour «contribution exceptionnelle à l'industrie de la pop". Billboard classé Jackson comme la deuxième artiste le plus réussi de la décennie, derrière Mariah Carey. 
  
2000-03: Professeur Foldingue II: Le Klumps et All for You 
  
En Juillet 2000, Jackson est apparu dans son deuxième film, Le Professeur Foldingue II: Le Klumps, que le rôle du professeur Denise Gaines, en face de Eddie Murphy. Le réalisateur Peter Segal a déclaré: «Janet Jackson était un choix naturel, et un choix évident." Le film est devenu son deuxième à ouvrir au numéro un, l'extrapolation un total estimé de près de $ 170 000 000 dans le monde entier. Unique "n'est pas vraiment important" de Michael Jackson, utilisé pour la bande originale du film, est devenu son neuvième single numéro un du Hot 100. La même année, le mari de Jackson Rene Elizondo Jr. a demandé le divorce, révélant leur mariage privé au public. Entertainment Weekly a rapporté pour huit des treize ans, elle et Elizondo était familiarisé, "étaient mariés, un fait qu'ils ont réussi à cacher non seulement de la presse internationale, mais de son propre père Jackson." Elizondo a déposé une poursuite de plusieurs millions de dollars contre elle, prévu entre 10-25 millions de dollars, qui n'a pas atteint un accord pour trois ans. 
  
Précédant la sortie de son septième album, MTV honoré Jackson avec inaugurale "MTV Icône" cérémonie du réseau, honorer ses "contributions importantes à la musique, la vidéo de la musique et la culture pop tout en impactant considérablement la génération MTV." L'événement a rendu hommage à la carrière et l'influence de Jackson, y compris le commentaire de Britney Spears, Jennifer Lopez, Aaliyah, et Jessica Simpson, et des spectacles de 'N Sync, rose, Destiny' s Child, Usher, Buckcherry, et Outkast. Les American Music Awards a également honoré Jackson avec le Prix du mérite pour «sa belle facture,, albums multi-platine acclamés par la critique et la conscience sociale." Septième album de Michael Jackson, All for You, est sorti en Avril 2001. Elle a ouvert au numéro un sur le Billboard 200 avec 605 000 exemplaires vendus, les plus hauts première semaine des ventes de sa carrière, et parmi les plus élevés la première semaine des ventes par une artiste féminine dans l'histoire. L'album était un retour à un style de danse optimiste, réception accueil généralement positif. Jackson a reçu des éloges pour se livrer à des "textures vertigineuses comme une nouvelle engouement", contrairement à d'autres artistes qui tentent de "correspondre à l'angularité de hip-hop» et en suivant les tendances. All for You a été certifié double disque de platine par la RIAA et vendu neuf millions d'exemplaires dans le monde entier. 

Premier single, "All for You", a fait ses débuts sur le Hot 100 au nombre de quatorze, établissant un record pour la plus haute débuts par un seul qui n'était pas disponible dans le commerce. L'album Jackson a été intitulé "Reine de la radio» par MTV comme l'histoire de airplay fait unique, est "ajouté à chaque bruit, la station de radio rythmique et urbain" dans sa première semaine. La chanson a battu le premier album d'antenne global avec une première semaine audience de soixante-dix millions, ses débuts au nombre de neuf sur le graphique de Chansons radio. Il a complété le Hot 100 pendant sept semaines, atteignant également le top dix dans onze pays. La chanson a reçu un Grammy Award du meilleur enregistrement de danse. "Quelqu'un Call My Lover" a culminé au numéro trois sur le Hot 100. Construit autour d'un échantillon de l'emblématique 1972 hit "Vous êtes So Vain" de Carly Simon, "Son of a Gun (I Betcha pensez que cette chanson est au sujet de vous ) "vedette Simon elle-même, avec Missy Elliott sur des remixes du single. 
  
En Juillet 2001, les Jackson se lance dans la All for You Tour, qui a également été diffusée sur un concert spécial pour HBO regardé par douze millions de téléspectateurs. La visite a voyagé à travers les États-Unis et au Japon, bien que les dates européennes et asiatiques devaient être annulés à la suite des attaques terroristes du 11 Septembre. Le Los Angeles Times a félicité la mise en scène de Michael Jackson. Richard Harrington du Washington Post a déclaré la performance de Jackson a dépassé ses contemporains, mais Bob Massy de Spin pensait que ses danseurs "jeté déplace plus nettes" et ses chanteurs de soutien ont été mélangés presque aussi élevé, mais a déclaré: «Janet se jeta comme le véritable divertissement." Jackson fait don d'une partie du produit de la tournée pour les Boys & Girls Clubs of America. 
  
L'année suivante, Jackson a commencé à recevoir l'attention des médias pour ses relations avec les rumeurs Justin Timberlake, l'acteur Matthew McConaughey, et producteur de disques Jermaine Dupri. Lors de la sortie du premier album solo de Timberlake Justified, Jackson a fourni la voix sur "(et elle a dit) Take Me Now" demande de par Timberlake, avec la chanson initialement prévu comme une seule. Jackson a collaboré avec l'artiste reggae Beenie Man pour la chanson "Feel It Boy", produit par The Neptunes. 
  
2004-05: Super Bowl XXXVIII controverse et Damita Jo 

Jackson a été choisi par la Ligue nationale de football et MTV pour effectuer à la mi-temps du Super Bowl XXXVIII en Février 2004. Jackson a effectué un medley de "All for You", "Rhythm Nation", et un extrait de "La connaissance" avant d'effectuer " Rock Your Body "aux côtés de surprendre invité Justin Timberlake. Comme Timberlake chante les paroles «Je vais vous faire nu à la fin de cette chanson", il déchira son costume, exposant son sein droit à 140 millions de téléspectateurs. Jackson a présenté ses excuses après la performance, en disant que l'incident était accidentel et involontaire, expliquant que Timberlake était uniquement destinée à arracher un bustier et laisser le rouge-gorge en dentelle intact. Elle a déclaré: «Je suis vraiment désolé si j'ai offensé quelqu'un. C'est vraiment pas mon intention ... MTV, CBS, la NFL n'a pas eu connaissance de ce que ce soit, et, malheureusement, le tout s'est passé à la fin." Timberlake a également publié des excuses, appelant l'accident d'un «dysfonctionnement de la garde-robe." L'incident est devenu le moment le plus enregistrée et rejouée dans l'histoire TiVo, incitant environ 35 000 nouveaux abonnés. Considéré comme l'un des événements télévisuels les plus controversées de l'histoire, Jackson a ensuite été répertorié dans le livre Guinness des records comme le "plus recherché dans l'histoire d'Internet» et «les plus recherchés Nouvelles Point". CBS, la NFL, et MTV (le réseau de la sœur de CBS, qui a produit le spectacle de la mi-temps), ont nié toute connaissance et toute responsabilité pour l'incident. La Federal Communications Commission une lourde amende toutes les sociétés concernées, et a poursuivi une enquête depuis huit ans, en fin de compte perdre de son attrait pour une amende $ 550,000 contre CBS. 

Après l'incident, CBS autorisée Timberlake se présenter à la cérémonie des Grammy Awards 46e, mais n'a pas permis d'assister à Jackson, la forçant à se retirer après avoir été programmé en tant que présentateur. People Magazine a révélé Jackson "avait été désigné pour prendre la parole devant l'accolade, mais a subi des pressions de tirer sa révérence avec élégance - ou faire face étant sans y être invité," avant d'être complètement interdit de fréquenter. La controverse arrêté des plans pour Jackson pour jouer dans le film biographique de la chanteuse et militante Lena Horne, qui devait être produit par American Broadcasting Company. Bien Horne aurait été mécontent de l'incident, les représentants de Michael Jackson a déclaré qu'elle se retire du projet volontiers. Une statue de Mickey Mouse portant emblématique "Rhythm Nation" tenue de Jackson a été ont recouvert au parc à thème Walt Disney World de l'année précédente pour honorer l'héritage de Michael Jackson, mais a été éliminé après la performance controversée de Michael Jackson. 
  
Huitième album studio de Jackson Damita Jo, intitulé après le deuxième prénom de Jackson, a été publié en Mars 2004. Elle a fait ses débuts au numéro deux sur le Billboard 200. Jackson a travaillé avec une variété de producteurs, y compris Dallas Austin, Télépopmusik, Cathy Dennis, SAC et Arnthor, et Scott Storch. L'album a reçu mixte de critiques positives, louant l'innovation sonore de certaines chansons et les harmonies vocales de Michael Jackson, tandis que d'autres ont critiqué ses thèmes fréquents de la chair. Cependant, plusieurs critiques ont observé de nombreuses critiques portant sur l'incident du Super Bowl, plutôt que de critiquer l'album lui-même. Blender a déclaré qu'il "Astucieusement structuré, rythmé explicite» et «l'érotisme à son plus sympathique et bien équilibré." Le New York Times a également commenté "l'album est encore plus lisse et plus sexy que son prédécesseur, tout pour vous, et dans les moments plus saines, ce qui serait suffisant pour assurer son succès." Il a été certifié disque de platine par la RIAA dans un mois, et a vendu plus de trois millions d'exemplaires dans le monde entier. 
  
La performance de l'album a été largement affectée par réaction du public et de la liste noire des chaînes de radio et de musique. Conglomérats impliquées dans le boycott comprennent Viacom et CBS, MTV filiales, Clear Channel Communications, et Infinity Broadcasting, ces deux derniers parmi les plus grands radiodiffuseurs. La liste noire a été placée en vigueur précédant la libération de Damita Jo et a continué tout au long de deux albums suivants de Jackson. Un cadre supérieur de conglomérat de divertissement Viacom, qui possède MTV, VH1, et de nombreux formats de radio, a déclaré qu'ils étaient «absolument renflouer le dossier. La pression est si grande, qu'ils ne peuvent pas s'aligner sur tout ce qui touche à Janet. Les hauts-ups sont encore furieux contre lui, et il s'agit d'une mesure punitive. " Avant l'incident, Damita Jo était attendu à mieux se vendre de presse avant tout pour vous. Ses trois singles ont reçu des critiques positives, mais n'ont pas réussi à atteindre des postes élevés de tableau, bien que chaque été prédit pour effectuer extrêmement bien dans des circonstances différentes. Son premier single, le rock influencé "Just a Little While", est devenu la chanson la plus ajoutée à la radio lors de sa sortie, une hausse de près de cinq cents pour cent en airplay et recueillant les téléchargements numériques "importantes". Cependant, il a été rapidement retiré de temps d'antenne sur la liste noire. Après single "I Want You" a été certifié platine et reçu une nomination aux Grammy Awards. "All Nite (Ne pas arrêter)" est devenu le troisième sortie de l'album, fusionnant electro, funk, et samba, et a été déclaré "un des plus grands records cette année dans plusieurs scènes différentes" en raison de sa popularité. Billboard rapporte Damita Jo "a été largement éclipsé par le fiasco du Super Bowl", en disant "il trois singles Il a engendré ont été mis à l'index par la pop radio ils ont également été les faits saillants d'albums grand-la guitare électronique clouté" Just a Little While ", Motown influencé "I Want You" et le génial, très orienté dance "All Nite (N'arrêtez pas)". 
  
Pour la promotion de l'album, Jackson est apparu comme un hôte dans Saturday Night Live, effectuer deux chansons, et était également en guest star sur sitcom Will & Grace, se décrivant. Jackson a reçu plusieurs carrière accodales sur la sortie de l'album, y compris le "Legend Award" au Radio Music Awards, "Inspiration Award" de la Japan Video Music Awards, "Lifetime Achievement Award" aux Soul Train Music Awards, et un Teen Choice Awards nomination pour "Favorite Female." En Novembre 2004, Jackson a été honoré comme un modèle de rôle par 100 Black Men of America, Inc., présenté avec la réalisation artistique de l'organisation saluant "une carrière qui a vole de succès en plus de succès." En réponse aux critiques d'honorer Jackson à la lumière de l'incident du Super Bowl, l'organisation a répondu "la valeur d'une personne ne peut être jugée par un seul moment dans la vie de cette personne." En Juin 2005, elle a reçu un prix humanitaire par la Human Rights Campaign et AIDS Project Los Angeles en reconnaissance de son implication dans la collecte de fonds pour des organismes de bienfaisance contre le sida.

2006-07: 20 Y.O. et Why Did I Get Married? 

Jackson a commencé à enregistrer son neuvième album studio, 20 YO, en 2005. Jackson a d'abord travaillé avec différents producteurs, y compris The Neptunes, Dr. Dre, Kwamé, et Polow Da Don, mais le concept a été changé quand Jermaine Dupri a été choisi pour gérer le projet après être devenu président de la division à Virgin Records. Jackson alors enregistré avec Dupri et Jam et Lewis pendant plusieurs mois au cours de l'année suivante. Le titre de l'album est une référence à deux décennies écoulées depuis la sortie de son contrôle de l'album percée, représentant de l'album «La célébration de la libération joyeuse et style musical faisant l'histoire." Pour promouvoir l'album, Jackson est apparu dans divers magazines, et effectuée sur le Today Show et Billboard Awards. Couverture Us Weekly Jackson, révélant sa silhouette mince après l'attention des médias lourds a été mis sur ses fluctuations de poids, est devenu le best-seller question de la revue de l'histoire. 20 Y.O. a été publié en Septembre 2006 et a fait ses débuts au numéro deux sur le Billboard 200. L'album a reçu des critiques mitigées, avec de multiples critiques châtier la production et la participation de Jermaine Dupri. Rolling Stone en désaccord avec la référence de l'album pour le contrôle, disant: «Si nous étions son, nous ne ferions pas la comparaison." Suite à la sortie de l'album, un producteur qui a travaillé sur la 20 YO originale notion préalable à la participation de Dupri a déclaré: «le projet fini que nous avions avant Jermaine a tout pris sur est fou. Posez Jimmy et Terry comment ils se sentaient quand Jermaine est venu et a changé presque tout." 
  
Airplay et chaîne musicale la liste noire de Jackson a persisté, ce qui affecte massivement sa performance graphique et de l'exposition. Cependant, conduire seul "Call on Me", qui présentait le rappeur Nelly, a culminé au numéro vingt-cinq ans sur le Hot 100, le numéro un du Hot R & B / Hip-Hop Songs graphique, et le numéro six au Royaume-Uni. La vidéo pour le deuxième single de l'album, "So Excited", a été réalisé par Joseph Kahn et dépeint les vêtements de Jackson disparaître par une routine de danse complexe. 20 Y.O. a été certifié platine par la RIAA et vendu 1,2 million dans le monde entier, recevant également une nomination aux Grammy pour Best Contemporary R & B Album. Après la sortie de l'album, Dupri a été condemened pour sa production et de l'égarement de l'album, et a ensuite été démis de ses fonctions à Virgin Records. Slant Magazine a déclaré: «Après avoir promis un retour aux origines de la danse-pop de Janet, Dupri a choisi de viser les publics urbains, une erreur colossale qui a coûté Dupri son travail et, probablement, Janet sa face avec Virgin." 
  
Jackson a été classé septième femme la plus riche dans l'industrie du divertissement par le magazine Forbes, après avoir amassé une fortune de plus de 150 millions de dollars. En 2007, elle joue aux côtés de Tyler Perry en tant que psychothérapeute dans le film Why Did I Get Married?. Il est devenu son troisième film consécutif à ouvrir au numéro un au box-office, l'extrapolation 60 millions de dollars au total. La performance de Jackson a été prasied pour son "autorité douce", mais aussi décrit comme «charmant, mais fade". En Février 2008, Jackson a remporté un prix de l'image pour "Outstanding second rôle féminin dans un film" pour le rôle. Jackson a également été approché pour enregistrer le premier single pour le film Rush Hour 3. 
  
2008-09: Discipline et Number Ones 

Jackson a signé avec Island Records après son contrat avec Virgin a été remplie. Elle a interrompu les plans de tournées et a commencé à enregistrer avec différents producteurs, y compris Rodney "Darkchild" Jerkins, Tricky Stewart et Stargate. Son dixième album studio, Discipline, a été publié en Février 2008, ouverture au numéro un. Malgré une liste noire de la radio, le premier single "Feedback" de l'album a culminé au numéro dix-neuf sur le Hot 100 et neuf sur Pop Songs, son plus haut simple de cartographie depuis "Quelqu'un Call My Lover". Le deuxième single, "Rock With U", a culminé au numéro quatre au Royaume-Uni. Jackson a reçu le prix Vanguard au 19ème GLAAD Media Awards, honorant ses contributions dans la promotion de l'égalité des droits au sein de la communauté gaie. Le président de l'organisation a commenté, "Mme Jackson a une énorme suivante à l'intérieur de la communauté LGBT à l'extérieur, et ayant son stand avec nous contre la diffamation que les personnes LGBT sont encore confrontés dans notre pays est extrêmement importante." 
  
Cinquième tournée de concerts de Jackson, Rock Witchu Tour, a débuté en Septembre 2008. Jackson s'est séparé de Island Records par accord mutuel. Billboard a révélé Jackson n'était pas satisfait de la gestion par LA Reid de l'album et sa promotion, en disant "l'étiquette a décidé de dissoudre leur relation avec l'artiste à sa demande." Producteur Rodney Jerkins a exprimé "Je me sentais comme il n'a pas été poussé correctement .... Elle n'a tout simplement pas eu son juste-do comme un artiste de cette envergure." 
  
En Juin 2009, le frère de Michael Jackson est décédé à l'âge de cinquante. Elle a parlé publiquement concernant sa mort aux BET Awards 2009, déclarant: «Je voudrais juste dire, pour vous, Michael est une icône, pour nous, Michael est la famille. Et il vivra éternellement dans tous nos cœurs. Au nom de ma famille et moi-même, merci pour tout votre amour, merci pour tout votre soutien. nous manque tellement. " Dans une interview, elle a révélé qu'elle avait d'abord appris son décès pendant le tournage de Why Did I Get Married Too?. Au milieu de deuil avec sa famille, elle se concentre sur le travail pour faire face à la douleur, en évitant toute la couverture des nouvelles de la mort de son frère. Elle a déclaré: «il est toujours important d'affronter la réalité, et non pas que je cours, mais parfois vous avez juste besoin de sortir pour une seconde." Pendant ce temps, elle a fini sa relation de sept ans avec Jermaine Dupri. Plusieurs mois plus tard, Jackson a effectué un hommage à Michael aux MTV Video Music Awards 2009, l'exercice de leur duo "Scream". MTV a déclaré: «il n'y a pas mieux que Janet à ancrer et envoyer un message très puissant." La performance a été saluée par la critique, avec Entertainment Weekly affirme la restitution »aussi énergique que c'était sincère". 
  
Jackson deuxième frappe compilation, Number Ones, a été publié en Novembre 2009. Pour la promotion, elle a interprété un medley de hits aux American Music Awards, Jingle Ball Bell Capital FM à l'aréna O2 de Londres, et le X-Factor. Single promotionnel "Make Me", produit avec Rodney "Darkchild" Jerkins, a fait ses débuts en Septembre. L'album Il est devenu XIXe nombre de Jackson un sur le graphique de Chansons Hot Dance Club, faisant d'elle la première artiste à avoir singles numéro un dans quatre décennies différentes. Plus tard ce mois, Jackson a présidé la prestation inaugurale de l'amfAR, la Fondation pour la recherche sur le sida, qui s'est tenue à Milan en collaboration avec la semaine de la mode. Le PDG de la fondation a déclaré: «Nous sommes profondément reconnaissants à Janet Jackson pour rejoindre l'amfAR en tant que président de son premier événement à Milan .... Elle apporte la grâce incomparable et une histoire de dévouement à la lutte contre le SIDA." L'événement a levé un total de 1,1 millions de dollars pour l'organisation à but non lucratif. 
  
2010-présent: projets de film, Vous, tournée de concerts vrai et de la philanthropie 
  
En Avril 2010, Jackson a repris son rôle dans la suite de Why Did I Get Married? intitulé Why Did I Get Married Too?. Le film est sorti au nombre de deux, l'extrapolation de soixante millions au total. La performance de Jackson a été salué comme "tonique et bizarrement drôle", et loué pour sa «volonté d'être vu à son plus échevelé". Sa performance a valu un prix de l'image de "Meilleure Actrice dans un film". Jackson a enregistré le thème du film, "Nothing", sorti en single promotionnel. La chanson a été réalisée sur la neuvième saison finale d'American Idol avec "Encore" et "Nasty". En Juillet, Jackson a posé pour la ligne de vêtements Blackglama avec fourrure de vison. Jackson alors aidé à concevoir une ligne de signature de vêtements et accessoires pour Blackglama, pour être vendu à Saks Fifth Avenue et Bloomingdales. Universal Music a publié l'icône résultats de compilation: Number Ones comme le début de la série de compilation icône. 
  
En Novembre 2010, Jackson a joué comme Joanna dans le drame For Colored Girls, l'adaptation cinématographique de 1975 jeux Ntozake Shange For Colored Girls qui ont suicide envisagée lorsque le ciel est Enuf. Le Wall Street Journal a déclaré Jackson "récite les versets écrits par Ntozake Shange, l'auteur de la pièce qui a inspiré le film ... Mais au lieu d'offrir une lecture de café maniéré des lignes, Jackson fait les mots sonnent comme ordinaire, quoique très éloquent -parole. " Le portrait de Michael Jackson le film a été comparé à Meryl Streep comme Miranda Priestly dans Le Diable s'habille en Prada. Sa performance a valu Reel Black Prix nominations dans les catégories Outstanding second rôle féminin et en circulation Ensemble. 

Jackson a annoncé son intention de se lancer sur son plus grand tour du monde à l'appui de sa deuxième collection de hits, Number Ones. La tournée, intitulée Number Ones, Up Close and Personal, a tenu des concerts dans trente-cinq villes mondiales, choisi par les fans qui ont soumis des suggestions sur son site officiel. Pendant la tournée, Jackson effectué trente-cinq Number One Hits et dédié une chanson à chaque ville. Mattel a publié une édition limitée de Barbie Jackson intitulé «Divinement Janet", vendus aux enchères pour plus de 15.000 $, avec les profits seront versés à Project Angel Food. Jackson a publié le livre d'auto-assistance True You: A Journey to Finding et de s'aimer en Février 2011, co-écrit avec David Ritz. Il fait la chronique de son combat avec le poids et la confiance, en publiant également des lettres de fans. Il a complété liste des meilleurs vendeurs du New York Times le mois suivant. En outre, elle a signé un contrat de production de film avec Lions Gate Entertainment à "sélectionner, développer et produire un long métrage pour le studio indépendant." 
  
Jackson est devenu le premier chanteur pop féminine pour effectuer à la pyramide de verre IM Pei au Louvre, d'augmenter les cotisations pour la restauration d'œuvres d'art emblématique. Louvre président-directeur Henri Loyrette a déclaré: «Janet Jackson est l'un des plus grands trésors artistiques du monde ... En conséquence, nous sommes profondément honorés, et nous croyons le plus approprié, que sa performance dans le Musée du Louvre sera encore un autre chef-d'œuvre capturé en vertu de notre glorieuse pyramide de verre. " Jackson a été choisi pour approuver ligne de mode Blackglama pour une deuxième année, étant la première célébrité dans l'histoire de la ligne choisi de le faire. Elle a collaboré avec le label pour sortir une collection de quinze pièces de produits de luxe. 
  
En 2012, Jackson a approuvé Nutrisystem, parrainant leur programme de perte de poids après avoir lutté avec les fluctuations de poids dans le passé. Avec le programme, elle a fait don de dix millions de dollars dans les repas de la faim. Elle a assisté à la balle amFAR Cinema Against AIDS à Cannes dans une robe blanche Pucci, révélant sa silhouette tonique. Jackson a été honoré par l'amfAR pour ses contributions à la recherche sur le sida pour présider le gala Cinema Against AIDS pendant le Festival de Cannes. Elle a également participé à une annonce de service public pour l'UNICEF pour aider les enfants affamés. En Février 2013, Jackson a annoncé qu'elle était mariée à son troisième mari, le milliardaire qatari Wissam Al Mana, au cours d'une cérémonie privée de l'année précédente. Elle a confirmé plus tard, elle enregistre un nouvel album et "la création du concept et réflexions sur la musique." Elle a collaboré avec les producteurs, y compris Rodney "Darkchild" Jerkins, Jean-Baptiste, et le Bangladesh pour le projet à venir. 
  
Talent artistique 
  
Musique et voix 
  
Jackson a une mezzo-soprano gamme vocale. Au cours de sa carrière, elle a reçu de fréquentes critiques pour les limites de ses capacités vocales. Malgré cela, son timbre de voix a été considérée comme appropriée pour son style de musique. Eric Henderson du magazine Slant selon les critiques opposées sa petite voix "en quelque sorte manquer l'explosif« Donne-moi un battement 'pyrotechnie vocale elle déchaîne partout dans' Nasty '... Ou qu'ils ont complètement rejeté comment perfectionner son hésitation tremblante s'inscrit dans le abstinence hymne «Soyons attendre un certain temps ". Compositeur classique Louis Andriessen a loué Jackson pour son "rubato, le sens du rythme, de la sensibilité, et la qualité d'enfant de sa voix étrangement érotique." Plusieurs critiques considèrent également sa voix à souvent être enveloppée dans la production de sa musique. Le critique musical JD Considine a noté "sur les albums, le son de Jackson n'est pas défini par sa voix autant que par la façon dont sa voix est encadrée par la végétation luxuriante, la production de propulsion de Jimmy Jam et Terry Lewis." Biographe David Ritz a commenté, "sur Janet albums et dans ses vidéos et des spectacles, qui a révélé un croustillant, sportif chant de technique de danse n'était pas le point", disant accent a été mis sur "ses beats qui claquent, des crochets infectieuses, et la production impeccable valeurs. " Wendy Robinson de PopMatters dit «la puissance de la voix de Janet Jackson ne réside pas dans ses tuyaux. Elle ne souffle pas, elle chuchote, mais offre toujours un message musical qui frappe à la maison avec sa base de fans fidèles .... voix confiserie de Jackson sont magistralement complétée par des harmonies douces et compensée par pulsation des rythmes, de sorte qu'elle n'est jamais désagréable à entendre ". Matthew Perpétus de Fluxblog suggéré techniques vocales de Michael Jackson comme une étude pour la musique rock indie, estimant qu'il s'agissait de posséder "un effet quelque peu subliminal sur l'auditeur, de guider et mettant l'accent sur les changements dynamiques sans distraire l'attention de ses crochets primitifs." Perpétus ajouté: "Sa voix transition sans effort d'une ténacité rythmique à emoting soulful à une douceur dragueur sans survente tout aspect de sa performance, un continuum d'émotions et attitudes qui ajoutent à l'impression que nous sommes à l'écoute de l'expression d'une pleine formée être humain de contradictions et de complexités ". 

La musique de Jackson a englobé un large éventail de genres pop contemporaine, y compris la R & B, dance, rock, hip-hop, soul, house et la musique industrielle. La diversité dans la discographie de Michael Jackson a influencé albums stylistiques ultérieurs en pop contemporaine. Qadree EI-Amin, ancien directeur personnel de Michael Jackson, a déclaré: "elle est plus grande que Barbra Streisand parce Streisand peut ne pas plaire à la foule de la rue comme Janet fait. Mais riche, foule d'élite de Streisand aime Janet Jackson." Ses enregistrements des années 1980 ont été décrits comme étant influencé par Prince, que ses producteurs sont d'anciens membres de l'époque. Sal Cinquemani écrit que en plus de définir Top 40 radio, elle "a Minneapolis Prince sembler un distinctement féminine et, avec des chansons comme« Qu'avez-vous fait pour moi dernièrement? »,« Nasty »,« contrôle »et« Attendons un certain temps, «une féministe spin nettement." Sur commande, Richard J. Ripani documentée qu'elle, Jam et Lewis avait «conçu un nouveau son qui fusionne les éléments rythmiques funk et disco, avec de fortes doses de synthétiseurs, des percussions, des effets sonores et une sensibilité de la musique rap." Auteur Rickey Vincent a déclaré qu'elle a souvent été crédité de redéfinir la norme de la musique populaire avec les battements de puissance industrielle de l'album. Elle est considérée comme un pionnier dans la pop ballades, avec Richard Rischar indiquant "la ballade pop noire du milieu des années 1980 a été dominée par le style vocal et de la production qui était lisse et polie, dirigée par des chanteurs Whitney Houston, Janet Jackson et James Ingram ". Jackson a continué son développement musical en mélangeant la pop contemporaine et la musique urbaine avec des éléments de hip-hop dans les années nonante. Cela comprenait une représentation plus souple, articulé par luxuriants, des ballades mélancoliques et up-tempo beats dance. Elle a été décrite comme "un artiste qui a remodelé le son et l'image de rhythm and blues" dans la première décennie de sa carrière. Critique Karla Peterson fait remarquer qu '«elle est une danseuse forte, un artiste attrayant, et que« C'est la Way Love Goes' prouve-un as pop-song writer ". Matériau choisi dans la décennie suivante a été vu moins favorable, que les commentaires Sal Cinquemani "sauf peut-être paradoxal, aucun autre ancien acte de superstar a été aussi prolifique avec de tels rendements décroissants commerciales et créatives." 
  
Jackson a changé son accent lyrique au fil des ans, devenant l'objet d'une analyse en musicologie, les études afro-américaines, et les études de genre. David Ritz comparé le style musical de Jackson à Marvin Gaye, déclarant, "comme Marvin, autobiographie semblait la seule source de sa musique. Son art, aussi comme Marvin, flottait sur un réservoir de la douleur secrète." Une grande partie de son succès a été attribué à "une série de puissants, des rainures métalliques; ses chirpy, chant multi-chenilles, et une philosophie lyrique construit sur la fierté et la connaissance de soi." Ritz a également déclaré, "Le mystère est la faible flamme qui brûle dans les périmètres de l'âme de Janet Jackson La flamme se nourrit des éléments les plus hautement inflammable:. Survie et l'ambition, la prudence et la créativité, la confiance qui règne et la peur sombre." Pendant les années 1980, ses paroles incorporés de soi, les principes féministes, et de l'idéologie politiquement motivée. Gillian G. Gaar, auteur de Elle est un rebelle: L'histoire des femmes à Rock & Roll (2002), de contrôle décrit comme «un récit autobiographique sur sa vie avec ses parents, de son premier mariage, et se libérer." Encyclopedia of African American Popular Culture (2010) auteur Jessie Carney Smith a écrit "avec cet album, elle a affirmé son indépendance, l'individualité, et le pouvoir personnel. Elle a contesté le public de la voir comme une personne transformée, à partir d'une ingénue à un grossissement jusqu'à, célébrité multi-talentueux. " Se référant à Rhythm Nation 1814 comme une incarnation de l'espoir, Timothy E. Scheurer, auteur de Born in the USA: Le mythe de l'Amérique dans la musique populaire de l'époque coloniale à nos jours (2007) écrit: «Il peut rappeler à certains de Sly Stone avant Il ya une émeute en cours et d'autres artistes afro-américains des années 1970 dans son hypothèse tacite que le monde imaginé par le Dr King est encore possible, que le rêve américain est un rêve pour tous les peuples ». 
  
Sur Janet, Jackson a commencé en se concentrant sur des thèmes sexuels. Shayne Lee, auteur du érotiques révolutionnaires: Noir Femmes, la sexualité et la culture populaire (2010), a écrit que sa musique sur la décennie suivante "marque son comme l'un des chanteurs les plus stimulantes sexuellement des années 1990." Vous avez parcouru un long chemin, bébé: Femmes, Politique et culture populaire (1996), Lilly J. Goren respecter "l'évolution de Jackson de musicien conscience politique de diva sexy marqué la direction que l'industrie de la musique et la société ont été encourageants la danse -roche divas de poursuivre ". Le Washington Post a déclaré l'image publique de Jackson au cours de sa carrière avait changé "de l'innocence à l'expérience, en inspirant de tels albums charnelles 1993 de Janet» et 1997 «The Velvet Rope», dont le dernier a exploré les obligations à sens propre et figuré- d'amour et de désir ". La chanson "Xone libre" de la corde de velours, qui met en scène les relations de même sexe dans une lumière positive, est décrit par le sociologue Shayne Lee comme "un événement rare dans lequel un chanteur noir populaire explore l'énergie romantique ou sensuel en dehors des contours de l'hétéronormativité, ce qui en fait une chanson importante dans la politique sexuelle noirs ". Lors de la promotion pour Janet, elle a déclaré: «J'aime me sentir profondément sexuelle et ne me dérange pas de laisser le monde connaître. Pour moi, le sexe est devenu une célébration, une partie joyeuse du processus créatif." Après la libération de Damita Jo, Jackon a déclaré: «En commençant par les premiers albums, explore - et libératrice - ma sexualité a été une découverte et le thème en cours», ajoutant «En tant qu'artiste, ce n'est pas seulement ma passion, c'est mon obligation." Stephen Thomas Erlewine a trouvé inclusion cohérente de Jackson de sexe dans sa musique manque d'ingéniosité, surtout en comparaison avec d'autres artistes tels que Prince, déclarant que «tout sexe incontestablement combustibles beaucoup de la bonne musique pop, ce n'est pas un sujet en soi passionnant pour la musique pop, comme avec n'importe quoi, tout dépend de l'artiste ". 
  
Vidéos et stade 
  
Jackson s'est inspiré pour ses vidéos musicales et des spectacles de comédies musicales, elle a regardé dans sa jeunesse, et a été fortement influencé par la chorégraphie de Fred Astaire et Michael Kidd, entre autres. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé avec de nombreux chorégraphes et apporté professionnels à la proéminence, comme Tina Landon, Paula Abdul, et Michael Kidd. Veronica Chambers a déclaré: «Son impact sur la musique pop est indéniable et de grande envergure», ajoutant: «Un regard rapide sur le Billboard révèle un certain nombre d'artistes exprimés dans le moule Janet Jackson." Chambres observé de nombreuses vidéos qui "offre non seulement des danseurs, mais la chorégraphie de Mme Jackson et définit remarquablement comme ceux qu'elle a utilisés." Janine Coveney de Billboard a observé que "déclaration musical de Jackson de contrôle de l'indépendance a lancé une série de hits, un son de production indélébile, et une image durable cimentée par la chorégraphie novatrice de la vidéo et des images qui sautent chanteurs imitent encore." Ben Hogwood de MusicOMH salué la "grande influence, elle est devenue sur les jeunes prétendants à son trône," notamment Britney Spears, Jennifer Lopez et Christina Aguilera. Qadree EI-Amin a fait remarquer que de nombreux artistes de la pop "motif de leurs performances après prouvé persona danse de diva de Janet." 

Beretta E. Smith-Shomade, auteur de Shaded vie: les femmes afro-américaines et la télévision (2002), écrit que «l'impact de Jackson sur la sphère de la musique de la vidéo est venue en grande partie par la musique des succès commerciaux qui lui sont reconnus libertés et un contrôle plus visuels Cette hypothèse. de contrôle directement touché l'apparence et le contenu de ses vidéos de musique, donnant Jackson une agence pas pris en charge par de nombreux autres artistes-homme ou femme, noir ou blanc ". Parallel Lines: Représentations médiatiques de la danse (1993) documente que ses vidéos ont souvent été sans rappeler des concerts ou élaborer théâtre musical. Le multiculturalisme a également été la pierre angulaire de sa vidéographie. L'iconographie militant de "Rhythm Nation" signifie un besoin d'égalité à la fois raciale et sexuelle, comme elle et ses danseurs dans des uniformes identiques tandis que Jackson "effectue de façon asexuée et presque anonyme devant, mais comme l'un des membres du groupe. " Vidéos tels que "Si", qui "dégage une convoitise et de mystère" Dernier Empereur "et" Runaway "tirer les influences culturelles de l'orient. D'autres, comme "Got 'til C'est Gone" et "Together Again", d'explorer les racines africaines et le Serengeti. Ses clips ont également trouvé relations au sein de la communauté gaie; l'imagerie spectaculaire "Rhythm Nation" a conduit à des reconstitutions de la vidéo dans les clubs gay, tandis que son clip de "L'amour ne fera jamais (Without You)" est dit à explorer l'esthétique du corps mâle de la femelle à la fois hétérosexuels et homosexuels de sexe masculin perspective. Elle a reçu le MTV Award Video Vanguard pour ses contributions à la forme d'art, et est devenu le premier récipiendaire de l'hommage MTV Icône, célébrant son impact sur l'industrie de la musique dans son ensemble. En 2003, Slant Magazine a nommé "Rhythm Nation" et "Got 'til Il est allé" parmi les 100 plus grands Clips de tous les temps, a été classé au numéro 87 et le numéro 10, respectivement. En 2011, "Rhythm Nation" a été voté la meilleure vidéo de musique dixième des années 1980 par Billboard. 
  
Ses clips ont contribué à un certain degré de liberté sexuelle plus élevée chez les jeunes femmes, comme Jean M. Twenge, auteur de Génération Moi: Pourquoi les jeunes Américains d'aujourd'hui sont plus confiants, Énergique, intitulé et plus misérable que jamais (2007), écrit «Dans les études d'Alfred Kinsey dans les années 1950, seulement 3% des jeunes femmes avait reçu le sexe oral d'un homme. Vers le milieu des années 1990, toutefois, 75% des femmes âgés de 18-24 ans avaient subi des cunnilingus. des vidéos de musique par des artistes femmes ont contribué à la tendance, "avec Jackson" impliquant fortement le sexe oral mâle contre la femme dans les vidéos de musique en appuyant sur la tête d'un homme jusqu'à ce qu'il soit dans la position exacte ". De même, Paula Kamen dans son chemin: Jeunes femmes Remake de la révolution sexuelle (2000) stipule que «n du début au milieu des années 1990, le sexe oral a même atteint musique traditionnelle que de la demande politiquement chargée des femmes vraiment libérés", citant Jackson comme un excellent exemple d'une artiste féminine simulant le cunnilingus dans ses vidéos. Cependant, les accusations de la chirurgie esthétique, éclaircissement de la peau et des images de plus en plus hypersexualité ont conduit à son être considérée comme conforme à une vue blanc, dominé par les hommes de la sexualité, plutôt que de se libérer ou autres. 
  
L'écrivain indépendant Nicolas Barber a déclaré: «les concerts de Janet sont l'équivalent de bruit d'un film blockbuster de l'été, avec toutes les explosions, effets spéciaux, la sentimentalité ersatz, clivage gratuite et mettant l'accent sur le spectacle sur la cohérence que le terme implique." Jet magazine a rapporté "spectacles novateurs de Janet pendant ses tournées mondiales l'ont gagné une réputation comme interprète de classe mondiale." Chris Willman de Los Angeles Times a déclaré la chorégraphie "passionnant" de Rhythm Nation 1814 Tour Jackson "représente le summum de ce qui peut être fait dans le-style mélange de mouvements rigidement saccadés et élégance fluide rapide-le-feu popping 'n' de blocage." Lorsqu'on a demandé à Jackson "ne comprenez-vous pas quand les gens parlent de La Tour Velvet Rope en termes de Broadway?", Elle a répondu: "Je suis folle de Broadway ... C'est ce que j'ai grandi." Son «Number Ones: Up Close and Personal" tour dévié de la théâtralité à grande échelle trouvés dans ses paramètres d'arène de concert précédents en faveur de petites salles. Les critiques soulignent étant réduites n'affectait pas l'impact de sa mise en scène, et dans certains cas, il améliorées. Greg Kot du Chicago Tribune a écrit, "Dans visites passées, voix fluette de Jackson a souvent été engloutie par la taille de sa production ... Dans le cadre plus réduite, Jackson a une chaleur et une passion qui n'a pas toujours été évident dans les stades ... la meilleure performance de Janet Jackson j'ai couvert en plus de 20 ans. " 
  
Thor Christensen, de Les Nouvelles Dallas Morning rapporté Jackson se synchronise souvent les lèvres de concert; il écrit: «Janet Jackson, l'un des plus célèbre scène du bout des lèvres syncers concédées ... elle utilise« certains »des voix enregistrées pour augmenter ses voix en direct Mais elle a refusé de dire quel pourcentage de son concert« voix »est enregistrée et de pop. combien est vivant. " Michael MacCambridge de l'Austin American-Statesman, qui a examiné Rhythm Nation World Tour de Michael Jackson, décrit la synchronisation labiale comme un "point discutable", indiquant "Jackson a souvent chanté avec ses propres voix pré-enregistrées, pour obtenir un son plus proche de la radio versions de célibataires ". MacCambridge également observé "il semblait peu probable que quiconque-même un membre précieux de la première famille de la Soul Music-pourrait danser comme elle l'a fait pendant 90 minutes et encore fournir le type de voix puissantes que les années 90 superbes concerts sont censés atteindre." De même, Chris Willman a commenté, "même un chanteur de formation classique serait mal à maintenir une sorte de niveau de volume ou, plus précisément,« Control'-en délimitant et en bas des escaliers et des membres fouetter dans des directions non naturels à impeccable, une vitesse vertigineuse. " Les critiques ont fait remarquer que dans la plus petite échelle de ses «Number Ones: Up Close and Personal" tournée, elle a renoncé à la synchronisation labiale. Chris Richards du Washington Post a déclaré: «même à sa breathiest, cette voix délicate n'a pas perdu la précision laserlike." Il a complété sa performance physique intense, indiquant "continuer, Janet. Faites-les voir vous transpirez. Parce que dans un popscape 21e siècle où des concerts sont entraînés par spectacle, nous devons savoir que, sous tous les costumes de science-fiction, stroboscope lumières et Auto-Tune, nous sommes encore les témoins d'une exécution par la vie, la respiration, transpiration à profusion être humain dont le nom est inscrit sur les billets que nous venons vidé nos portefeuilles pour. " 
  
Influences 
  
Jackson décrit Lena Horne comme une profonde inspiration, pour les artistes de plusieurs générations ainsi que elle-même. À la mort de Horne, elle a déclaré: «Horne a apporté beaucoup de joie dans la vie, même les plus jeunes générations de chacun, plus jeune que moi. Elle était un grand talent. Elle a ouvert ces portes pour des artistes comme moi-même." De même, elle estime Dorothy Dandridge pour être l'une de ses idoles. Jackson a déclaré elle-même "un très grand fan de Joni Mitchell", expliquant "Comme un enfant, j'ai été attiré par Joni Mitchell enregistre les chansons de Joni me parlaient dans une façon intime et personnelle." Elle détient référence pour Tina Turner, indiquant "Tina est devenue une figure héroïque pour beaucoup de gens, surtout les femmes, en raison de son énorme force. Personnellement, Tina ne semble pas avoir un début ou une fin de ma vie. J'ai senti sa musique j'étais toujours là, et je me sens comme il le sera toujours. " Elle a également nommé d'autres actes socialement responsables, comme Tracy Chapman, Sly et la pierre de famille, U2, Bob Dylan et de sources d'inspiration. Au début de sa carrière, Jackson crédité ses frères Michael et Jermaine comme influences musicales. Selon Rolling Stone, d'autres artistes attribués comme influences sont The Ronettes, Dionne Warwick, Tammi Terrell et Diana Ross.

héritage 

La petite sœur de la «clan précieux Jackson", Janet Jackson a cherché à éloigner sa carrière de celle de son frère aîné Michael et le reste de la famille Jackson. Steve Dollar de Newsday écrit que «il projette que la qualité fille à la maison d'à côté qui dément sa place comme la plus jeune frère dans une famille dont intérieure et vie extérieure ont été aussi poussé à, papote sur, docudramatized et dur copié comme les Kennedy ". Phillip McCarthy de The Sydney Morning Herald a noté que tout au long de sa carrière d'enregistrement, une de ses conditions communes pour les enquêteurs a été qu'il n'y aurait aucune mention de Michael. Joshua Klein a écrit, "ou la première moitié de sa carrière d'enregistrement, Janet Jackson a ressemblé à un artiste ayant quelque chose à prouver. Émergents en 1982 comme grand frère Michael lançait sa plus longue ombre, Jackson rempli ses albums non pas tant avec des chansons comme déclarations, de "The Pleasure Principle 'à la' Control 'allure radicale" Rhythm Nation "à la déclaration révélatrice de but,". Steve Huey de Allmusic a affirmé que, malgré être né dans une famille d'artistes, Janet Jackson a réussi à émerger une «superstar» dans son propre droit, rivalisant avec non seulement plusieurs artistes d'enregistrement féminins, y compris Madonna et Whitney Houston, mais aussi son frère, tandis que "décalage avec succès son image d'une forte, jeune femme indépendante, un adulte mature sexy ". En forgeant sa propre identité unique à travers son art et ses entreprises commerciales, elle a été estimé que la "Reine de la Pop". Klein a fait valoir que "la célébrité n'était pas trop difficile à prévoir, mais peu auraient pu prévoir que Janet Jackson Miss, si vous êtes méchant-un jour remplacer Michael en tant que véritable héritier de l'héritage de la famille Jackson." 

Elle a également été reconnue pour jouer un rôle central dans la traversée des frontières raciales dans l'industrie du disque, où les artistes noirs étaient autrefois considérés comme insalubres. Dans Droit de Rock: Le Black Rock Coalition et la politique culturelle de la course (2004), l'auteur Maureen Mahon déclare: «Dans les années 1980, Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson, et Prince ont été parmi les artistes afro-américains qui ont traversé plus. .. Quand les artistes noirs se croisent dans le succès de la pop, ils cessent d'être noir dans le sens de la parole de l'industrie. ils sont promus de raciste la musique noire à l'universel de la musique pop dans un processus axé sur l'économie de la transcendance raciale ". Routledge Encyclopedia internationale des femmes: les enjeux et les connaissances (2000) Global femmes documenté que Jackson, avec d'autres femmes africaines-américaines de premier plan, a réalisé des percées financières dans la musique populaire dominante, recevoir "le statut de superstar" dans le processus. Elle, aux côtés de ses contemporains "offert voies créatives, intellectuelles et économiques viables pour établir et maintenir agence, la puissance lyrique, le marketing et la propriété." Son sens des affaires a été comparée à celle de Madonna, gagner un niveau d'autonomie qui permet "de latitude créative et l'accès aux ressources financières et la grande distribution." Un modèle de la réinvention, auteur Jessie Carney Smith a écrit que "Janet a continué à tester les limites de son pouvoir de transformation", recevoir des accolades dans la musique, le cinéma et tournées de concerts tout au long de sa carrière.
 
Musicologue Richard J. Ripani identifié Jackson comme un chef de file dans le développement de la R & B contemporain, que sa musique a créé un mélange unique de genre et des effets sonores qui a marqué le début de l'utilisation de la voix de rap dans le courant principal de R & B. Il fait également valoir sa signature chanson "Nasty" influencé le nouveau genre de jack swing développé par Teddy Riley. Leon McDermott du Sunday Herald a écrit: "Ses albums millions vendus dans les années 1980 ont contribué à inventer R & B contemporain par Jimmy Jam et musculaire, lean production de Terry Lewis, les gorges sinueuses enfilés dans de 1,986 contrôle et Rhythm Nation 1989 1814 sont le fondement sur lequel aujourd'hui producteurs et chanteurs hot Shot confiance. "Den Berry, Virgin Records PDG a déclaré: "Janet est l'incarnation même d'une superstar mondiale Son éclat artistique et appel personnel transcendent les frontières géographiques, culturelles et générationnelles.». En Juillet 1999, elle a placé au numéro 77 sur «100 Greatest femmes du Rock and Roll" VH1. Elle a également placé au numéro 134 sur leur liste des «200 Greatest Pop Culture icônes de tous les temps", numéro sept sur les "100 plus grands Femmes en musique", et au numéro deux sur les «50 plus grandes femmes de l'ère vidéo», derrière Madonna. En Mars 2008, Business Wire a déclaré "Janet Jackson est l'un des dix premiers à vendre des artistes dans l'histoire de la musique contemporaine; classé par le magazine Billboard que le neuvième acte le plus de succès dans la roche et de l'histoire de roulis, et la deuxième artiste féminine la plus réussie de la pop histoire de la musique. "Elle est la seule artiste féminine dans l'histoire de la Hot 100 pour avoir 18 singles dix succès consécutifs, à partir de "Miss You Much" (1989) sur "I Get Lonely" (1998). Le magazine a classée au numéro sept sur ​​leur Hot 100 50th Anniversary "Hot 100 All-Time Top Artistes", faisant d'elle la troisième artiste féminine la plus réussie dans l'histoire de la carte, après Madonna et Mariah Carey. En Novembre 2010, Billboard a publié son "Top 50 R & B / Hip-Hop Artistes de ces 25 dernières années" liste et son rang au nombre de cinq. Elle se classe comme l'artiste en haut sur ​​la carte avec 15 numéros un dans les vingt-cinq dernières années, remportant 27 dix meilleurs résultats entre 1985 et 2001, et 33 consécutifs top 40 hits de 1985 à 2004. L'artiste le plus primé de l'histoire de Billboard Music Awards avec 33 victoires, elle est un groupe d'élite des spectacles musicaux, comme Madonna, Aerosmith, Garth Brooks et Eric Clapton, qui crédits Billboard pour "redéfinir le paysage de la musique populaire." 
 
La musique et la chorégraphie de Michael Jackson ont inspiré de nombreux artistes. Virgin Records exécutif Lee Trink a exprimé: "Janet est une icône et figure historique dans notre culture, elle fait partie de ces artistes doués que les gens se tournent vers, que les gens imitent, que les gens veulent croire en ... il n'y a pas que de nombreuses superstars que. résister à l'épreuve du temps ". Sarah Rodman du Boston Herald fait remarquer: «Pour chaque main flottant, surmené, mélismes toxicomane là singeant les appels de chien de Mariah, il ya un nombre égal essayer de faire correspondre les rainures bouillonnantes de Jackson et pirouettes, y compris Britney, Aaliyah et Destiny Child." Le critique musical Gene Stout-elle commenté "a aussi largement influencé la jeune génération d'artistes, de Jennifer Lopez ... à Britney Spears, qui a copié tant de mouvements de danse de Michael Jackson." 'N Sync et Usher lui ont crédité pour leur apprendre à développer spectacle en représentation théâtrale. Beyoncé Knowles, Toni Braxton, Aaliyah, Britney Spears, Christina Aguilera, Crystal Kay, Kelly Rowland et Rihanna ont tous son nom comme l'un de leurs plus grandes inspirations, tandis que d'autres tels que Rozonda "Chilli" Thomas de TLC, Cassie, Nicki Minaj , Keri Hilson, et DJ / chanteur Havana Brown, ont tous exprimé le désir de l'imiter. Elysa Gardner de USA Today a écrit: "Jackson affirme ne pas être dérangé par la brigade de peine divas de bébé post-adolescents qui ont été inspirés par et, dans certains cas, ont flagrante singé-la forte, la chorégraphie animée et jeune fille mais décidément poste -féministe combativité qui ont longtemps été les caractéristiques de son style de performance ". Ceux qui sont considérés comme ayant suivi ses traces ont été dénommées "Janet-venir-ces derniers temps." D'autres artistes qui ont attiré des comparaisons à son comprennent Mýa, Brandy, Tatyana Ali, Christina Milian, Lady Gaga, Namie Amuro, BoA et. Sociologue Shayne Lee a déclaré que "de Janet entre le crépuscule de son règne en tant que reine de la pop érotique, Beyoncé Knowles apparaît comme son successeur probable." Joan Morgan du magazine Essence remarquer: «Contrôle de Jackson, Rhythm Nation 1814 et janet établi la norme de imprimatur chanteur-danseur dans la culture pop que nous tenons aujourd'hui pour acquis Alors, quand vous pensez à demander Mlle Jackson,« Qu'avez-vous fait pour.. moi dernièrement? "rappelez-vous que Britney, Ciara et Beyoncé vivent dans la maison que Janet construit ".

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